eboy (D)

www.eboy.de
1998 haben sich Steffen Sauerteig, Svend Semital und Kai Vermehr zu eBoy zusammengeschlossen. Peter Stemmler kam später hinzu. Den Durchbruch schafften sie mit Pixelbildern, die auf dem Raster des Bildschirms aufgebaut sind und an Computerspiele der ersten Generation denken lassen. Punkt für Punkt werden Pixelmosaike gezeichnet, die von einfach konstruierten Phantasiewesen bis hin zu fotorealistischen Porträts reichen. Inzwischen lassen eBoy ganze Welten aus Pixelbausteinen entstehen und große Firmen wie Adidas, Nike, Paul Smith nutzen diese Bildsprache für Werbezwecke. Mit FF Peecol ist eine Art Baukastensystem entstanden, bestehend aus Köpfen, Torsi, Beinen und Zubehör, aus dem menschliche Figuren zusammengestellt werden können. Da die Geometrie der Peecol-Figuren standardisiert ist, kann jeder Peecol-Schriften herstellen und mit denen anderer Entwerfer kombinieren. Die geringe Download-Zeit macht die Verwendung von FF Peecol besonders angenehm.

Günter Eder, Roman Breier - grafisches Büro (A)

www.gued.at

Roman Breier, Günter Eder – postscript
Anläßlich der Ausstellung »postscript«, welche 2002 im Künstlerhaus Wien stattfand, entstand begleitend eine Plakatedition. Die beteiligten Typografen übernahmen jeweils eine Gestaltung. Das grafische Büro von Roman Breier und Günter Eder entwickelte ein Plakat, das sehr humorvoll mit dem Charakter und der Funktion von Schrift spielt. Es ist unterteilt in neun Einzelbilder, die jedes für sich ein eigenes Plakat sind. Neun klassischen Schrifttypen, deren Bezeichnung gleichzeitig die Überschrift ist, wurde jeweils eine Hunderasse zugeordnet. Die Parallelitäten zwischen Schrift und Bild werden deutlich: Wie es beim Hund verschiedene Rassen gibt, besteht auch die Schrift aus völlig unterschiedlichen Typen und jedes Tier erfüllt innerhalb der Züchtungen eine bestimmte Funktion. Zudem sind die Hunde für den Betrachter genauso markant wie die ihnen zugewiesenen Schriften — ebenso wie jeder Mensch den Dackel kennt, ist er mit der Frakturschrift vertraut.

Happypets (CH)

www.happypets.ch

Happypets
Happypets bezeichnen sich selbst als »experimentelles Labor« für den Bereich kreatives Grafikdesign, Bilder und Illustrationen. Das typografische Erscheinungsbild der Schweizer Violène Pont, Patrick Monnier und Cédric Henny kennzeichnet ein Mix aus farbigen computergenerierten und handschriftlichen Buchstaben, Fotos und Pixeln. Ihre Plakatgestaltungen wirken dadurch laut bzw. »lärmig«, wie sie selbst sagen, womit eine Analogie zur Musik hergestellt wird.

Jakob Kanior (PL)

www.flexn.de

Typografie in Bewegung
Wenn man davon ausgeht, dass alles, was wir tun, Kommunikation ist, dann ist die Typografie die Visualisierung der Kommunikation im zweidimensionalen Raum. Die anthroposophische Kunstform Eurythmie hingegen ist die Visualisierung der Kommunikation durch Bewegung. Jeder Buchstabe unseres Alphabets findet in der Eurythmie seine lautmaleris che Umsetzung. So ist Eurythmie Typografie in Bewegung. Durch die Betrachtung der für uns ungewohnt anmutenden Abläufe der Eurythmie können wir unser Verständnis für die Sprache und die daraus entstehenden Formen der Kommunikation erweitern. Projekt Jakob Kanior, Kamera Peter Lorenz

Stephan Mueller(D)

www.lineto.com

Valentine
1969 entwarfen Ettore Sottsass und Perry A. King die Schreibmaschine Valentine für die italienische Firma Olivetti. Das neue Material Kunststoff, eine ungewöhnliche Form und vor allem die für Büromaschinen unübliche knallige Farbigkeit ließen eine völlige Neuinterpretation des alten Themas Schreibmaschine zu und machten die Valentine zu einer Designikone. Wie aber schreibt eigentlich die Valentine und wie ist ihre Typografie entstanden? Stephan Müller kam zu dem überraschenden Ergebnis, dass nicht etwa Ettore Sottsass die Typografie festgelegt hat, sondern ein einfacher, heute nicht mehr bekannter Techniker der Firma Olivetti. Sottsass und King schufen nur die Verpackung und dort, wo die gestaltete Schreibmaschine selbst gestalterisch tätig wird - bei der Schrift – waren die Gestalter nicht mehr zuständig. Nichtsdestotrotz bekam die Valentine 1969 eine eigenständige und charakteristische Typografie, die allerdings von Maschine zu Maschine leicht variierte. Stephan Müller analysiert diese typografischen Ansätze und entwickelt daraus eine eigene Schrift. Die Schreibmaschine Valentine wird dadurch nicht nur wegen ihrer äußeren Gestaltung als Designikone gewürdigt; Stephan Müller zeigt auf, dass die Schreibmaschine Valentine, ohne dass dies jemand registrierte, auch typografisch neue Wege ging. Die Valentine bekam damit endlich ihre eigene, nun digitale Schrift, die als Hommage den Namen Valentine trägt. Nachdem die Schreibmaschine Valentine schon lange nicht mehr produziert wird und heute nur noch in den Vitrinen der Museen steht, kann man nun wieder wie eine Valentine schreiben. Stefan Müller hat damit nicht nur bisher unbekannte Gestaltungsansätze sichtbar gemacht. Durch seine Schrift Valentine schafft er eine Verbindung zwischen den Gestaltungsansätzen von 1969 und aktueller Typografie.

Pibslab (NL)

www.pipslab.nl

Karin Niedermeier (D)

Punkt, Punkt, Komma, Strich – fertig ist das Mondgesicht
Das :-), das jeder kennt, wurde in dieser Form erstmals von dem Computerwissenschaftler Scott E. Fehlmann 1982 in einem digitalen Kontext genutzt – das Smiley war damit geboren. Das grinsende Gesicht wurde die erste Vokabel eines umfangreichen »Bildalphabets« für Computer- und Handynutzer, das die Emotionslosigkeit der digitalen Kommunikation überwinden sollte. Die so genannten Emoticons transportieren den Tenor einer Botschaft und die momentane Stimmung des Schreibenden. Mit Hilfe der zwinkernden, lachenden oder grimmigen tsGrimassen weiß der »Gesprächspartner« sofort, woran er ist. Ein Studienprojekt war für Karin Niedermeier der Auslöser, sich mit Emoticons auseinander zu setzen und diese weiter zu entwickeln. Dabei beschränkt sie sich nicht auf die vorgegebene Satzschrift der Computertastatur, sondern nutzt das breite Spektrum aller Schriften. Die Zeichen ordnet sie nicht nur in einer Schriftlinie an, sondern variiert sie durch mehrzeilige Schreibweisen und unterschiedliche Schriftgrößen. Die Ideen für ihre Emoticons entstehen durch eine genaue Beobachtung ihrer Mitmenschen und die sensible Wahrnehmung alltäglicher Dinge.

ni9e (USA)

www.ni9e.com

Typographic Illustration
ni9e ist eine Website, die Webdesign, Typografie, Multimedia, Architektur, Graffiti und interaktives Design gleichermaßen beinhaltet. Die Typographic Illustrations entstehen aus einem direkten Abhängigkeitsverhältnis zur Musik: wie diese entwickelt sich das »Schrift-Bild« in der Zeit; nimmt den Rhythmus auf, den die Musik vorgibt, verdichtet sich an Stellen, um unlesbar zu werden, während andere auch nach Sekunden noch klar zu entziffern sind. Die visuelle Erscheinung ist vertraut, denn ni9e thematisiert mit den Typographic Illustrations den ursprünglichen Entstehungsprozess von Schrift – das Schreiben bzw. Zeichnen mit der Hand, das sich ebenfalls in der Zeit entwickelt. Die Wahl klassischer Schriften wie Garamond oder Helvetica zeigt, dass man ausgehend von einer bekannten Basis ein neues Verständnis von Typografie aufzeigt, das sich von den klassischen Parametern wie Lesbarkeit etc. verabschiedet.

Norm (CH)

www.norm.to

Norm – Sign-Generator
Dimitri Bruni und Manuel Krebs verstehen sich in ihrem gemeinsamen Büro Norm weniger als klassische Grafik-Design-Dienstleister. Sie interessiert vielmehr die Auseinandersetzung mit Zeichensystemen. Dies zeigt sich zum Einen in der Entwicklung neuer Schriften wie der Normetica, aber auch in einem Projekt wie dem hier präsentierten Sign-Generator. »Der Sign-Generator 1.0 ist ein Programm, das auf der Idee beruht, sämtliche möglichen einfachen Zeichen mit Buchstabenpotenzial zu generieren. Auf einem bestimmten Raster (3x3 Raster, 16 Verbindungen) werden alle möglichen Zeichenkombinationen durchgespielt. Dieses Raster ist das einfachstmögliche, das erlaubt, für jeden lateinischen Buchstaben mindestens ein variables Zeichen zu generieren. Neben den ca. 3000 Zeichen, die als lateinische Buchstaben interpretiert werden können, fallen weitere ca. 62000 an. Zeichen, die auf demselben Konstruktionsprinzip wie die lateinischen Buchstaben beruhen und einen ähnlichen Komplexitätsgrad aufweisen. Darunter auch diejenigen, die fälschlicherweise bei der Konzeption der lateinischen Schrift übergangen wurden. Zeichen, die befriedigende Alternativen zu den mangelhaften, widersprüchlichen und missverständlichen Zeichen hätten sein können. Auf die rund 65000 entfallen somit ca. 5000 brauchbare Zeichen, der Rest ist allzu komplex und entspricht nicht unseren Anforderungen an einen potenziellen Buchstaben, ist Zeichenmüll.«

oxboe (D)

Oxix
Für einen Sprayer ist es das oberste Ziel, einen persönlichen Stil zu entwickeln. Dies gelingt ihm, indem er seine Buchstaben und figurativen Elemente individuell kreiert, um sich von seinen Kollegen abzuheben. Jahrelange Übung und viel Geduld sind dafür notwendig. Der Mediendesigner Oxboe hat seine Ausdrucksform gefunden, indem er sein Graffiti in Form von dreidimensionalen Animationen umsetzt. Damit hat er als einer der ersten die Typografie der Streetart digitalisiert. In seinem Clip zeigt er das Entstehen eines oxix-3D-pieces von der ersten Linie über bis zum Auseinanderbrechen, dem »bombing«. Buchstaben türmen sich zu räumlichen Gebilden, die sich drehen und wenden, um zu völlig neuen Wortgebilden zu erwachsen.

Pantea Lachin (D)

Pantea Lachin Winter – Typografie im Raum
Wie sehen Räume aus, wenn sie mit Typografie eingerichtet sind? Die Frage stellte sich Pantea Lachin im Rahmen ihrer Diplomarbeit. Ausgangspunkt für eine visuelle Umsetzung war der lyrische Songtext des 1992 von TORI AMOS geschriebenen Liedes WINTER. Als eine Metapher für den »Wandel der Zeit« zeigen die drei Strophen Bilder aus Kindheit, Jugend und Alter. Pantea Lachin nimmt die Bedeutung der Worte und Bilder auf und setzt sie in typografische Szenen und Räume um. Die Verschmelzung von Typografie und Fotografie läßt dabei eine halbreale, märchenhafte Welt entstehen. Strophen und Refrain wurden unterschiedlich umgesetzt. Beim Refrain werden lediglich die drei Lebensphasen als Charaktermerkmal eingesetzt. Durch die Bewegung werden Stimmungen erzeugt. Das Älterwerden zeigt sie mit Wörtern, die am Ende ihrer »Laufbahn« zu einzelnen, zerbrechlich wirkenden Buchstaben zerfallen und sich schließlich zu einem Buchstabenberg türmen. Die Lesegeschwindigkeit wird hier durch die Wortabstände reguliert. Pantea Lachin hat den Inhalt der Lyrik visualisiert und nicht interpretiert, um dem Betrachter den Freiraum für eigene Deutungen zu lassen. Die Arbeit vermittelt textliche Inhalte und Emotionen über die Inszenierung von Typografie im Raum. Entstanden ist eine visuelle Poesie.

Stefan Sagmeister (USA)

www.sagmeister.com

Stefan Sagmeister – Plakate
In der Plakatgestaltung ist Typografie in ein Layout eingebunden und erweckt oft den Eindruck, von sekundärer Wichtigkeit zu sein. Stefan Sagmeisters Plakate zeigen indessen auf den ersten Blick, dass sie nicht nur Gestaltung mit Schrift, sondern ebenso Gestaltung von Schrift beinhalten. Er ist dem Handschriftlichen bzw. -werklichen verpflichtet und einer Gestaltung, die bewusst auf Typisierung, Schematisierung und bloße Suggestion durch computerprogrammierte Bildbearbeitung verzichtet. Die Typografie Sagmeisters ist organisch – oft im wahrsten Sinne des Wortes – wenn er, wie hier, Buchstaben aus Pommes Frites bildet oder den menschlichen Muskelsträngen nachempfindet. Immer sind die Plakate Blickfang, nicht selten provokant. So ist das AIGA-Plakat, das seinen Körper mit real in die Haut geritzten Buchstaben zeigt, gleichsam zu einer Ikone in der Plakatgestaltung der 90er Jahre geworden. Die handschriftliche Typografie verweist dennoch nicht auf die Persönlichkeit des Menschen Stefan Sagmeisters, sondern sie ist individuell für die jeweilige Aussage des Plakates.

Theres Jörger (CH)

Typografie und Raum.
Die Arbeit kennzeichnet ein durchaus wissenschaftlicher Ansatz. Sie beschäftigt sich mit räumlicher Typografie, d. h. es wird untersucht, welches Mehr an Informationen durch die Übertragung der üblicherweise zweidimensionalen Typografie in die reale dritte Dimension hinzukommt. Ausgangspunkt ist das Urmodell — ein fragiles Gestell aus Draht und Styropor, das analog zur Pixelschrift des Computers aus Würfeln aufgebaut ist. Hinterfragt wird zunächst die Lesbarkeit des Buchstabens, der nun nicht mehr zweidimensionales Abbild ist, sondern sich aufgrund der Beweglichkeit des Lesers bzw. Betrachters ebenfalls verändert. So kann die Schrift durch die Veränderung der Position als abstraktes Objekt wahrgenommen werden, aber auch als neue Buchstaben erscheinen. In der Weiterentwicklung des Urmodells benutzt Theres Jörger die Dreidimensionalität ihrer Schrift, um zu einer Reduzierung auf die lediglich notwendigen Teile zu gelangen, die man benötigt, um das Alphabet mit seinen 26 Buchstaben darzustellen: beim Bauka- stensystem lassen sich sämtliche Buchstaben durch Kombination einzelner Grundformen entwickeln; die Mutanten dagegen benötigen lediglich 9 Objekte, die sich je nach Ausrichtung als komplettes Alphabet lesen lassen.

Anita Holm (D), Sabrina Köhler (D),
Radiwoje Lalic (D), Sebastian Haslauer (D)

Typografisches Geschenkpapier
Das Typografische Geschenkpapier entstand als ein Studienprojekt an der FH Mainz bei Prof. Isabel Naegele. Als elementare Übung zum Umgang mit Farbe und Form sollte ein Geschenkpapier mit typografischen Elementen gestaltet werden. Aus den 19 entstandenen Arbeiten wählte der Hermann Schmidt Verlag Mainz die Entwürfe von Anita Holm, Sabrina Köhler, Radiwoje Lalic und Sebastian Haslauer aus, die in Serie produziert werden und tatsächlich als Geschenkpapier Verwendung finden. Typografische Zeichen wie das Komma oder der Buchstabe T werden zur Grundlage einer Ornamentstruktur, wobei durch den Verwendungszweck Geschenkpapier sowohl die eindimensionale, als auch die dreidimensionale Wirkung berücksichtigt werden muss. Ein typografisches Element wird dabei aus seinem üblichen Zusammenhang herausgenommen und so in den Vordergrund gesetzt, dass es nicht mehr als Mittel zum Zweck wahrgenommen wird, sondern die Ästhetik seiner eigenen Gestaltung betont und zur Grundlage einer neuen Gestaltung wird.

Walking-Chair (A)
(Fidel Peugeot & Karl Emilio Pircher)

www.walking-chair.com

Walking-Chair. Design Studio Wien: Hello Furniture
Walking-Chair brechen die traditionellen Grenzen zwischen Typografie und Produktdesign auf. Handelt es sich bei »Hello Furniture« um Möbel, die Schriftgestaltung im Raum sind oder um dreidimensionale Typografie, welche in ihrer Funktion als Sitzobjekt zweckgebunden ist? Das schlichte, filigran wirkende Möbel besteht aus pulverbeschichtetem Stahlblech und wurde von Fidel Peugeot und Karl Emilio Pircher für »Ausstellungen und besondere Büros« entwickelt. Der hello-Font, aus dem die Möbel geschaffen sind, stellt das zweidimensionale Abbild dieser räumlichen Typografie dar. Im Gegensatz zu den Möbel-Buchstaben existiert der Font in allen Schriftschnitten und erhält dadurch eine größere Vielfalt. Hello Furniture bindet den Menschen kreativ in das Konzept ein, er entscheidet, was seine Möbel verkünden sollen. Der humorvolle Ansatz in der Gestaltung wird nicht zuletzt durch die Songs deutlich, die zu jedem Objekt entstehen und die die Philosophie hinter dem Design beschreiben:

»Hello means hallo, hallo heißt hello,
hallo ça veut dire hello,
ciao si dice hello,
Hey hello good day,
hey hello guten tag,
hey hello dit bonjour,
hallo ciao buon giorno,
Hey, furniture have something to say,
From now on, furniture get something to say«

ZAST (D)

ZAST
Seit 1990 verbreitet ZAST ONE, hinter dem sich das Pseudonym eines Sprayers verbirgt, seinen Namen in Form von Writings im Berliner Stadtbild. Urbane Kalligraphie versteht sich als eine freie Interpretation von Schriftzeichen, die im öffentlichen Raum Bestandteil des alltäglichen Lebens wird. Dabei sind auch den Variationsmöglichkeiten der vier Buchstaben ZAST keine Grenzen gesetzt. Das Verhältnis von Buchstabe und Hintergrund ist für das Graffiti von entscheidener Bedeutung. Die einzelnen Schriftzeichen werden zu Bausteinen, die in unterschiedlicher Weise zueinander ins Verhältnis gesetzt werden können. In der jüngsten Vergangenheit löst ZAST den Namen von der zweidimensionalen Fläche um Räumlichkeit und Volumen zu erzeugen. ZAST versteht seinen Namen als ein Gefäß, als ein Träger von beweglichen Informationen und einen durchlässigen Speicher von Inhalten. Zusammen mit dem Sprayer AKIM führt ZAST unter dem Namen »JAZZSTYLECORNER« eine Reihe von Gruppenprojekten durch. Beide Künstler arbeiten seit Ende der neunziger Jahre an einem bewußten Umgang mit dem Thema Writing. Um den Gedankenaustausch mit anderen Sprayern anzuregen und die Szene nach außen zu öffnen und begreifbar zu machen, veranstalten sie Meetings und Events, z. B. »City of Names« oder »Stylebattle«.

Megi Zumstein (CH)

http://svg02.hgkz.ch

Megi Zumstein – Visualisierung von Sprache
Die Stimme als individuelles Ausdrucksmittel von Sprache wird in der Gestaltung von Schrift auf ein Minimum reduziert, wenn nicht gar normiert. Megi Zumsteins Arbeit beschäftigt sich mit dem Verhältnis von gesprochener Sprache und typografischem Ausdruck. Sie entwickelt ein computerprogrammiertes Gestaltungswerkzeug, welches beide in ein direktes Abhängigkeitsverhältnis zueinander stellt. Die Arbeit beruht auf einem Spracherkennungssystem, das einer Stimmanalyse unterzogen wird. Es werden die vier Komponenten Rhythmus, Betonung, Klangfarbe und Melodie aus der individuellen Tonspur herausgefiltert und mit Hilfe eines definierten Schemas der Schrift zugewiesen. Auf diese Weise wird ein Rahmen geschaffen, in dem die Persönlichkeit des Sprechers ihre Visualisierung in der Typografie findet. Megi Zumstein zeigt mit diesem Projekt nicht nur die Möglichkeiten, sondern auch die Grenzen der Typografie auf: dem Leser zeigt sich die abstrakte Umsetzung einer komplexen Sinneswahrnehmung (das Hören von Sprache), die er zum Einen rückübersetzen können muss und die zum Anderen wieder nur eine schematisierte und reduzierte Wiedergabe sein kann.